La relación profesor-alumno en el aula

Por Edistio Cámere El aula es, sin duda, el medio fundamental donde el docente despliega sus recursos personales y didácticos para cumplir con su labor, que tiene como eje medular la relación con e…

Origen: La relación profesor-alumno en el aula

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A veces nos preguntamos por que la vida nos trata así

Pero en realidad no nos damos cuenta

Que la vida nos ama y nos regala

Día con día una prueba mas de amor

Que es despertar en las mañanas y ver

a las personas que mas amamos

Hay que olvidar las cosas malas, los rencores

Y todo aquello que no nos deja salir

Adelante . siendo feliz encontraras la paz

La paz interior que nosotros creamos

A veces nos preguntamos por que la vida nos trata así

Pero en realidad no nos damos cuenta

Que la vida nos ama y nos regala

Día con día una prueba mas de amor

Que es despertar en las mañanas y ver

a las personas que mas amamos

Amar es el sentimiento mas maravilloso

Que podemos dar y recibir

Amar no es solo una palabra es mas

Que una acción y dar todo por la felicidad

De tu prójimo.

Conclusión sobre la importancia el trabajo colaborativo en la música:

El trabajo colaborativo en la música es muy importante, pues, por ejemplo, al hacer la letra y el fondo musical de una canción, es mucho más fácil que todo el equipo o la banda participe y aporte sus ideas, ritmos o sonidos. Cada persona es diferente a otra y piensa distinto, es por ello que cada uno puede aportar ideas distintas y así todo puede ir mejorando. Si todos participan en la elaboración, la canción queda mucho mejor que si solo la hiciera una persona.

Tarea 6

Ritmos

La verdad se me dificulto mucho este programa ya que mis conocimientos sobre mezclar la música son nulos aun que poco a poco fui aprendiendo a sacare ritmo ala música aun que la verdad los tonos no son tan buenos pero es una experiencia en mi parecer no muy agradable por que soy una persona que me desespero muy rápido cuando algo no me sale y pierdo la cabeza y yo creo que la verdad esto de crear música es un don que una persona nace con ello por que la mayoría de la gente puede practicar y estudias música pero pocas personas son buenas en eso pocas personas llegan ala fama ya que se trata de crear algo que ala gente le guste algo precioso o muy llamativo para que la gente le guste y pueda disfrutarlo por que de eso se trata todo esto de poder hacer algo hermoso o algo que la gente le atraiga para poder compartirlo con todo el mundo por eso yo admiro mucho a esas personas y la gente aveces piensa que es fácil pero la verdad me pongo a pensar que la gente debe de darse cuenta de todo lo que arriesga una persona para hacer música por que es algo que no tienes seguridad de que la gente le va a

Act5

Reglas de etiqueta para asistir a un concierto de música clásica:

  • Nunca debe llegar tarde a un concierto. De hecho, no sabemos si ahora se hace en todos los teatros y auditorios, pero no se deja entrar a las personas que llegan tarde. Deben esperar a que haya una pausa para poder entrar y ocupar sus localidades.
  • Cuando llegue al teatro o auditorio (siempre mejor con 10-15 minutos de antelación) no se debe permanecer mucho tiempo en el hall o los pasillos, y debe ocupar su localidad lo antes posible. No se puede entrar en grupo o todos en masa cuando suena el timbre de aviso de comienzo del concierto. Los acomodadores no darían a basto para colocar a toda esa ingente cantidad de personas.
  • Si está charlando con sus compañeros de asiento, la charla debe cesar en cuanto de apaguen o bajen las luces de la sala.
  • Salvo una gran necesidad, no debe abandonar su asiento en medio del concierto. Tampoco moverse demasiado o molestar a sus compañeros de localidad.
  • Si le da una tos persistente, estornudos o cualquier otro tipo de manifestación algo ruidosa, lo mejor que puede hacer es salir un momento al hall o al baño y tratar de que se le pase.
  • Ni que decir tiene que no se habla, se chista o se hace cualquier otro ruido en medio del concierto. Tampoco se hace ruido con el programa de mano, con cosas que tengamos en la mano, en el bolso o los bolsillos.
  • Tampoco es correcto comer nada durante el concierto. Su butaca es para sentarse y escuchar el concierto, no para hacer un picnic de golosinas o de cualquier otro alimento. Ni que decir tiene que fumar está totalmente prohibido.
  • Debe aplaudir solamente cuando termine la ejecución de cada pieza o cada tramo de la obra. No se puede interrumpir la representación o ejecución de una obra con aplausos o gritos. Como esta parte, algunas veces, es difícil de determinar para los no duchos en música clásica, puede dejarse llevar por lo que haga el resto (como en la mesa se fija que hacen los demás cuando no sabe qué hacer, aquí puede hacer lo mismo).
  • En la ópera y en otras representaciones está permitido algunas voces o gritos como “Bravo! Bravo! Pero no es correcto silbar a los músicos o actores.
  • Cuando la ovación es muy prolongada, puede que el director de orquesta salga varias veces a saludar. Si la ovación se prolonga puede que haga un bis (una repetición de una pieza o la ejecución de una nueva). Si empieza a tocar, deje de aplaudir y guarde silencio como hizo anteriormente.
  • A la hora de abandonar el teatro o auditorio espere a que vayan saliendo los ocupantes de los asientos más cercanos a los pasillos y no quiera salir usted el primero si está en medio de una fila con varios asientos a su derecha y a su izquierda. Deje que salgan ellos primero.
  • Por supuesto, no se quede hablando con amigos o conocidos en los pasillos, en el hall, etc. No se puede interrumpir el paso de la gente que quiere salir.
  • A la entrada debe dar una propina al acomodador que le acompaña a su asiento. Y al salir, si hay guardarropa, puede dejar también una propina al recoger su abrigo.
  • Tanto la entrada como la salida del teatro o auditorio debe ser silenciosa, ordenada y tranquila. Nada de prisas, carreras, voces, etc.

Tres términos musicales que llamen más mi atención:

  • a cappella: forma de canto sin ningún acompañamiento instrumental.
  • antífona: composición generalmente litúrgica que consiste en respuestas corales entre dos coros.
  • Capo: un dispositivo para cambiar de tono en guitarras y banjos.

La música en 50

Knowing a person is like a music, what attracts us to them is their melody, and as we get to know who they are, we learn their lyrics.

La música dentro de 50 años será muy diferente a lo que es hoy en día. Creemos que los instrumentos musicales serán más accesibles para todas las personas. Seguro contaremos con más sonidos y mejor calidad. También los futuros instrumentos tendrán un mayor alcance para todas las pesadas, sin importar en la edad y su condición. Sin embargo, a pesar de que los instrumentos futuristas tendrán más avance; algunos géneros que escuchamos hoy en día serán olvidados. Más que nada porque la música electrónica es uno de los géneros más escuchados en la actualidad y aún están trabajando para mejorar instrumentos; como el sincronizador. También creemos que al tener los instrumentos y aprender lo importante que son cada uno de ellos, la mayoría de los instrumentos clásicos no serán olvidados. La tecnología es un arma de doble filo ya que es muy necesaria en las actividades que nosotros realizamos pero sin duda si no la manipulamos de la manera correcta puede traernos muchas consecuencias tanto buenas como malas que repercuten en nosotros y en todos los que nos rodean. Nos podemos dar cuenta fácilmente que la tecnología está absorbiendo al mundo y esto día con día seguirá ya que es algo imposible de parar.

Guión de musica

Guión de la música antigua:

¿En qué año comienza?

En el 476

Historia de la música antigua:

La música en la Antigüedad es la historia de la música de la Edad Antigua y (dado que la música es algo connatural al ser humano, como ha probado la antropología) también de la que se producía en periodos anteriores, no históricos (la Prehistoria), a pesar de que para unos periodos habrá testimonios escritos y para otros únicamente los restos de la cultura material ligada a la música (los propios instrumentos musicales). Desde que hay hombres sobre la tierra, existen manifestaciones musicales, pues estas son consecuencia de la necesidad del hombre de comunicarse o de expresar sentimientos.
Cada cultura tenía su propio tipo de música y con ella contaban sus historias.

La diferencia que distingue a la música antigua:

es que le daban mayor significado a las cosas, la música era para poder compartir una pieza de arte y generalmente se usaban para narrar actos heroicos o de guerras.

Nombres de los autores famosos:

Roque Ceruti (1683-1760): compositor italiano en la corte del virrey de Perú.

Bernart de Ventadorn, maestro de trovadores

Richard Dering (c1580 † 1630)

Piezas musicales utilizadas en la grabación:

https://www.youtube.com/results?search_query=musica+antigua